Artist Statement & Biography
Mes œuvres ne cherchent pas à représenter la nature.
Elles naissent de la relation vivante que j'entretiens avec elle.
Une pratique de l'observation
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Depuis quarante ans, je développe une pratique artistique où l'observation du territoire devient un point de départ vers une exploration plus intérieure.
Je marche, je dessine, je photographie, je recueille des traces, des impressions et des fragments de paysages. Peu à peu, ces expériences se transforment. Les formes se simplifient, la mémoire agit, puis la peinture apparaît.
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Les arbres, les rivages, les brumes, les strates rocheuses ou les formes organiques ne sont pas reproduits fidèlement. Ils deviennent un langage qui me permet d'explorer le temps, la présence, la résilience et les liens invisibles qui nous unissent au vivant.
Chaque collection poursuit cette même recherche sous un angle différent, mais toutes sont habitées par un même désir : ralentir le regard et offrir un espace où chacun peut reconnaître quelque chose de sa propre expérience.
Du territoire à la peinture
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Mon travail naît rarement dans l'atelier.
Il commence dehors.
Je prends le temps d'habiter un lieu, de le parcourir lentement, d'en observer les rythmes, les couleurs, les textures et la lumière. Je photographie, je réalise des croquis, je recueille des impressions qui deviendront une mémoire sensible plutôt qu'un document fidèle.
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De retour à l'atelier, ces observations ne servent pas de modèle. Elles deviennent une matière intérieure. Les formes se transforment, les couleurs se répondent, certaines traces disparaissent tandis que d'autres prennent une importance inattendue.
La peinture devient alors un espace de recherche où intuition, expérience et matière dialoguent jusqu'à ce qu'une image trouve naturellement son équilibre.
Une recherche en constante évolution
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Ma démarche évolue continuellement.
Chaque série représente une nouvelle question plutôt qu'une réponse définitive.
Les paysages abstraits explorent l'immensité et la lumière.
Les Stratis s'intéressent aux traces laissées par le temps.
Les Formes organiques observent les structures du vivant.
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Gratitude parle des liens invisibles qui nous relient.
Concave & Convexe explore l'équilibre fragile entre les forces opposées.
Plus récemment, ma résidence de création dans l'archipel de Mingan a ouvert un nouveau chapitre de recherche où l'observation du territoire occupe une place encore plus importante dans mon processus.
Biographie
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Artiste peintre en abstraction depuis 1986, Chantal De Serres vit et travaille à l'Isle-aux-Coudres, dans Charlevoix.
Ses œuvres font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Diplômée de l'Université Concordia (Bachelor of Fine Arts) et détentrice d'un certificat en arts plastiques de l'Université de Montréal, elle développe depuis quarante ans une pratique où l'observation de la nature devient le point de départ d'une réflexion sur le temps, la mémoire et notre relation au vivant.
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Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles, collectives et symposiums au Québec et ailleurs au Canada. Elle a également enseigné, donné des conférences, participé à plusieurs jurys professionnels et contribué à différents projets de développement culturel.
En 2026, elle réalise une résidence d'artistes d'un mois à Havre-Saint-Pierre et dans l'archipel de Mingan, une expérience qui marque profondément l'évolution de sa recherche artistique.
Aujourd'hui, elle poursuit cette exploration depuis son atelier de l'Isle-aux-Coudres, où elle développe de nouvelles œuvres inspirées par les paysages du fleuve Saint-Laurent et des territoires qu'elle parcourt.
Curriculum vitae
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AFFILIATIONS
Depuis 2009 – Membre du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV)
2023–2025 – Membre de Culture Montérégie
2016–2025 – Membre de la Route des Arts du Richelieu
2017–2024 – Membre du conseil d'administration de la Route des Arts du Richelieu (présidente de 2018 à 2024)
FORMATION UNIVERSITAIRE
1990 – Bachelor of Fine Arts, Concordia University
1985 – Certificat en arts plastiques, Université de Montréal
PERFECTIONNEMENT PROFESSIONNEL (sélection)2026–en cours — DOJO, programme d’accompagnement entrepreneurial — Mélanie Fortin et son équipe : stratégie d’affaires, marketing, organisation et outils numériques.
2025 – RAAV – Photographie de vues d'exposition
2024 – Connected Artist (Alice Sheridan)
2023 – RAAV – Adapter ses activités culturelles au milieu scolaire
2023 – Art Biz Success (Alyson Stanfield)
2022 – RAAV – Le marché de l'art au Canada
2022 – RAAV – Optimisation SEO pour artistes
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (sélection récente)
2025 – Profusion Chromatique, Domaine Trinity, Saint-Jean-sur-Richelieu
2024 – Au commencement, Bibliothèque de Saint-Basile-le-Grand
2022 – Les lignes intérieures, Corps de Chambly en automne
EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection récente)
2025 – Art in the Park, Ottawa
2024–2025 – Route des Arts du Richelieu, Maison Émile-Borduas
2024–2025 – Bromont en Art
2024–2025 – Symposium de l'Isle-aux-Coudres
2024 – Expo-concours du Musée d'art de Mont-Saint-Hilaire
2023–2024 – Symposium Le Créatif, Saint-Siméon
2017–2024 – Route des Arts du Richelieu
REPRÉSENTATION EN GALERIE
2006–2022 – Galerie Richelieu, Montréal
2011–2014 – Koyman Gallery, Ottawa
2009–2011 – Thomas Jenkins Gallery, Calgary
2007–2014 – Jenkins Showler Gallery, White Rock
RÉSIDENCES D'ARTISTES
2026 — Projet Mingan, résidence de recherche-création en duo avec Catherine Plante, de juin à juillet, à Havre-Saint-Pierre et dans l’archipel de Mingan. Atelier à la Maison de la culture Roland-Jomphe, en partenariat avec la Ville de Havre-Saint-Pierre et Parcs Canada, avec le soutien financier de la MRC de Minganie.
MÉDIATION CULTURELLE ET ATELIERS
Depuis 2002 – Conception et animation d'ateliers, de conférences et d'activités de médiation culturelle.
2025 – Atelier Apprendre à apprivoiser le grand format
2025 – Atelier Voyage au cœur de la couleur
2024–2025 – Les Cabanes culturelles, Ville de Saint-Basile-le-Grand
2024 – La Chasse aux œuvres, MRC Vallée-du-Richelieu -
JURYS ET COMITÉS DE SÉLECTION
2024 – Expo-concours AAPARS
2023 – Expo en bref, Pôle culturel de Chambly
2019 – Symposium Artistes sur le champ
2018 – Symposium Art et Passion, Sainte-Julie
COLLECTIONS PUBLIQUES (sélection)
2024 – Transfluidité, Ville de Saint-Basile-le-Grand
2011 – Exhalaison automnale, Ville de Saint-Basile-le-Grand
PRIX ET DISTINCTIONS
2017 – Médaille commémorative du 150ᵉ anniversaire du Canada – Art et Culture
2014 – 2ᵉ prix Choix du Jury, Fête des Arts de Saint-Basile-le-Grand
2013 – 1ᵉʳ prix Choix du Jury, Symposium Arts & Jardins, Boucherville
2006 – 1ᵉʳ prix Choix du Jury Salon des arts de Brossard
2005 – 2ᵉ prix Choix du Jury Symposium Rencontre des Arts, Saint-Jean-sur-Richelieu
2002 – 3ᵉ prix Choix du Jury, Voyage Mystique
2000 – Choix du Jury Symposium Une époque en Art, Saint-Basile-le-Grand
PUBLICATIONS
2022 – Un solo à Chambly, Journal Les Versants
2007 – Voyage Mystique, revue Magazin'Art
2004 – Reproduction de l'œuvre Songes éternels dans un recueil de poésie (Visa-Art)
2003 – Reproduction de l'œuvre Cross My Heart dans un recueil de poésie (Visa-Art)
ENTREVUES ET MÉDIAS
2023 – Émission Route des Arts du Richelieu, TVR9
2022 – Entrevue virtuelle, Ville de Chambly
2019 – Émission Vallée des Arts, TVR9
2007 – Avant Apprêt, TVHR9
2005 – Culture Éclair, Télé-Québec
1993 – Chez-nous, chez-vous, Radio-Canada
COUVERTURE DE PRESSE (sélection)
2026 – Le Nord-Côtier – Résidence d'artistes à Havre-Saint-Pierre
2022 – Journal Les Versants – Un solo à Chambly
2011 – Le Journal de Saint-Bruno
2010 – Journal L'Action Régionale
2010 – Le Journal de Saint-Basile
2009 – L'Extra
2007 – Magazin'Art
2007 – Les Versants
2006 – Le Canada Français
2005 – La Voix de l'Est
2004 – Le Journal de Saint-Bruno
1993 – Le Rempart, Windsor
La démarche n'est que le point de départ.
Les collections en sont l'expression.